献给世界音乐教育大会的礼物——第二届北京传统音乐节的中国大型音乐活动

中国自古有云：“有朋自远方来，不亦乐乎？”简简单单一句话，道出了中华民族热情好客的性格。当北京获得第二十九届世界音乐教育大会承办权，金铁霖教授代表承办方于2008年从国际音乐教育学会主席哈奇先生手中接过大会会旗时，中国北京，将注定在2010年的盛夏，迎接成千上万的各国宾朋。届时，中国将何以待客，尽“地主”之谊？我们不妨再引用古人说过的一句话：“乐（yue）者，乐（le）也。”是故，众远客既为音乐事业齐聚，自当以乐宴款待之。我们相信，只有饱享了属于中华民族的音乐文化盛宴，音乐友人们才会真正地不虚此行！为此，承办方的策划者独具匠心，将第二十九届世界音乐教育大会与第二届北京传统音乐节设计于同期开幕，同步进行，让原本专属于北京传统音乐节的诸多大型音乐活动贯穿于世界音乐教育大会，学术交流与演出并行，真正打造一场为期一周的世界音乐文化盛会。而其中体现中国音乐文化特色的几场大型活动——开幕式音乐会、“中国之夜”乐舞晚会、中国民俗狂欢——则将成为中国献给世界友人的最佳的音乐礼物。

    开幕式：“五彩丝路”大型多媒体音乐会

    这是一场由中国音乐学院组创的大型多媒体音乐舞蹈晚会。丝绸，柔顺而光滑，代表中国与世界的融合亲善。举世闻名的“丝绸之路”，它像一条金色的丝带，将各国家、各民族多彩的文化明珠串联成一条璀璨耀目的文化之链。“五彩丝路”的策划者们希望告诉大家，丝绸之路已不再是传统意义上的一条路，它现已成为世界各国、各民族之间文化沟通的代名词。时至当下，它对于促进世界和平与发展亦有其深远的意义。

    鉴于此，开幕式 “五彩丝路”多媒体音乐会的五个乐章，分别代表发生在不同历史时期的五条“丝路”：

    沙漠丝路——“丝路绿洲”，象征中原与西域的沟通；

    高原丝路——“佛学之光”，象征印度佛教文明的引入；

    草原丝路——“英雄礼赞”，歌颂中土与西北民族轰轰烈烈的大融合；

    海上丝路——“唐乐遗韵”和“西乐东渐”，分别代表着唐乐对日本与韩国的影响，以及西方音乐文化的传入。

    音乐会的十八个节目都是在历史上涌现的佳作，又分别代表着丝路上的十八个地域、民族或国家，展现了不同民族、不同国家音乐文化交流的缤纷色彩。整场音乐会以“融和”为契合点 ，以“丝路”为核心线，云集一流的表演艺术家，利用多媒体技术，全方位、立体化地展现出各民族音乐文化融和的脉络传承，充分展示出中国之大国风范，在全世界共倡和谐的时代背景下，为世界音乐教育大会与北京传统音乐节打造出一部恢弘的序曲。

    中国之夜：“来自唐朝的声影”——大唐乐舞晚会

    唐朝是中国文化的盛世，在音乐和舞蹈方面形成了独具特色的艺术品种和风格，为后世所艳羡，千年之后的人们，可以从著名的敦煌壁画、唐代古谱文献和今存民间古乐中，依稀闻见这些稀世的艺术珍宝。

    本场晚会由西安音乐学院和台湾新古典舞团联合演出。在著名作曲家、中国音协主席、西安音乐学院院长赵季平先生和台湾著名舞蹈学家、唐舞重建者、台湾新古典舞团创始人刘凤学博士共同策划和指导下，力图再现来自唐朝的声影，使之兼具学术价值和观赏价值。

晚会包括了联合国公布的人类非物质文化遗产《西安鼓乐》和大唐乐舞重建复原的四个节目，前者是唐宋以来燕乐的遗存，目前还存活在民间生活中，使用的是中国古代俗字谱，在声、调、曲、器及表演形式上保留有唐代文化的痕迹，是历史的活化石。当晚演出的西安鼓乐包括坐乐《尺调双云锣八拍坐乐全套》、管子独奏《雨霖铃》、弹拨乐合奏《婆罗门引》和行乐《满园春》四部经典作品。后者是刘凤学博士在研究诸多中国文献和唐传日本文献的基础上，重建了《春莺啭》《苏合香》《团乱旋》《拔头》四段唐乐舞。这些具有极高文化价值的古代乐舞，都是著名于唐代宫廷的乐舞，且见载于历史典籍。这些音乐舞蹈的演出，是中国海峡两岸艺术家合作的结晶，也是艺术家们对古代艺术的成功重建在现。

    与开幕式相比，“来自唐朝的声影”晚会没有使用大量的多媒体等现代手段以给观众视听的冲击。晚会的策划者们更为工于舞台与服装设计。在舞台上，设置不同高度、不同维度的舞台，并将乐队按照唐朝燕乐编制在舞台上进行安置、排列，结合唐朝建筑风格，将舞台打造成极具“大唐盛世”气派的恢弘场景，使观众最大限度地身临其境，在唐乐文化语境中体验唐代音乐文明的宏伟与深邃。服装设计包含了所有台上演员，既包括乐舞的舞蹈演员，也包括乐队成员，一律根据文献描述和记载，按唐时相应服饰设计。既有中土大唐风格的服饰，也有表现胡人风格乐舞《拨头》的胡服，华丽而不夸张，一切因力求真实而趋于完美。       

    中国式的民俗狂欢——唐人庙会

    如果说8月4日的“来自唐朝的声影”晚会作为第二届北京传统音乐节闭幕式演出，为世界友人展现的是中华民族古代音乐文明中的一颗璀璨的明珠，那么，当晚演出之后的唐人庙会则是汇集了中华民族诸多地方民间音乐艺术的文化盛会。策划者称之为“中国式的民俗狂欢”，充分体现了这场“庙会”的几大特色。

    首先，“狂欢”体现了它的组织形式特色——自由与丰富。这场庙会将涉及五个会场，十五种民族音乐形式。它们同步进行，以自我展示的形式呈现在观众眼前，而非有组织、有次序的音乐会演出。游客们可以尽情地在五个会场中间漫步参观，领略不同会场中不同地域、不同民族、不同形式的民间音乐特色，一饱眼福和耳福。

    其次，“中国式”道出了它所涵盖内容的总体范围。这场庙会所展示的，是中国民族民间音乐的经典，并且根据各自地域的近疏，被安排在五个不同的会场，同步进行。这似乎会给在五个会场中游览参观的观众一种感觉，即这五个会场的整合便是中华民族民间音乐文化的缩影，如此风格各异的音乐形式在历史上竟共时性地存在于东亚大陆的九百六十万平方公里土地上，由此领略到中华民族音乐文化、乃至中华民族的文明是何等的博大精深！

    最后，“民俗”充分体现了庙会上诸音乐形式的民间性。这种民间性，既与中国古代的宫廷音乐概念相对，又与西方传入的“专业创作”概念相对。这些音乐，是一定地区人民生活经历的艺术提炼，是一代代人民群众艺术智慧的结晶。因此，它们往往在一定程度上反映着一定地域的音乐文化特征乃至风土人情。例如，一号场地以京津地区的京韵大鼓、岔曲、梅花大鼓等曲艺形式为主，它们都是京津地区民间小调与京津方言特色完美结合的产物，寓说于唱，唱中有说。再如，五号场地以藏、苗等族的歌舞形式为主，充分展现了少数民族地区的音乐文化生活，从而体现“一方水土养一方人”，音乐孕育于其脚下的文化，进而让世界友人以此对这些少数民族的文化特色略有了解。此外，“民俗”还暗示了庙会上表演人员的构成：他们不是来自中国音乐学院、西安音乐学院或台湾新古典舞团的专业演员，而是各地民间组织的表演艺术家。没有专业创作、表演的精雕细琢，全然带着各地质朴的民风跃然现场，这才是民俗，这才是民族民间音乐源源不断的生命源泉！

    记得有一首歌叫《One Night in Beijing（北京一夜）》，想必写的是外来的宾客对北京的印象吧？那么，世界音乐友人们的One Week in Beijing 将会感受如何呢？也许这是人的共性，即走到一处，总要品尝具有当地特色的美食，买一些带有当地特色的纪念品。2010年的8月，有朋再次远道而来。作为东道主的中国北京，将为客人、朋友们献上怎样的盛宴、怎样的厚礼呢？或许，“五彩丝路”、“唐朝声影”、“唐人庙会”就是最好的答案吧。

    指挥家哈农库特于新世纪的第一天站在维也纳金色大厅的指挥台上对世界乐迷说：“音乐是上帝送给人类最美好的礼物。希望我们在新的千年里更加热爱音乐艺术。”这个夏天，我们将借着音乐——这最美的艺术，为世界音乐教育大会、乃至全世界，献上我们最美的礼物——中国的礼物！

注：本文转引自：毛羽，《献给世界音乐教育大会的礼物——第二届北京传统音乐节的中国大型音乐活动》，原文载《音乐周报》，2010年7月。